lunes, 31 de octubre de 2022

LE TOUR DU LIVRE

 DOMINGO 13 NOVIEMBRE - 12.10 - CON LA PRESENCIA DE SU DIRECTOR, MAXIME COTON - 50mins.


La poesía, a la vez cercana y lejana, directa e inaccesible, no es cosa de libros. Tiene que ver con "el otro", una forma de mirar al mundo, de acariciarlo sin prejuicio.

Es de todas formas, lo que piensa Maxime Coton, poeta y realizador.


En abril 2021, cansado del confinamiento, de los lugares de cultura cerrados, se le ocurrió atravesar en bicicleta su país, Bélgica, para llevar sus poemas, y entregar en mano su última obra.

La película, escrita en primera persona, nos enseña su recorrido, lleno de encuentros inesperados, canciones improvisadas, lugares insólitos.Pero como todos los grandes viajes, tiene a su vez un requerimiento: "Realmente, ¿ qué es, esta cosa esencial que llamamos poesía?

Las respuestas propuestas son muy diversas. Todas ellas nos recuerdan que para que nuestras vidas vuelvan a tener encanto, tendremos primero que volver a cargar de encanto nuestra mirada y nuestro lenguaje 

Dirigida por  MAXIME COTON (1986)

Director y escritor, viviendo y trabajando en Bruselas.

Por sus libros y películas, ha ganado varios premios en Bélgica y fuera de ella. Su acercamiento multidisciplinar le permite crear entornos transmediáticos. En sus trabajos artísticos busca combinar poesia y politica :

2011 : Forever twisting and turning (7 min.)

2011 : The ordinary gesture (64 min.)

2012 : The mechanics of the bodies (13 min.)

2012 : To the works (45 min.)

2013 : Common presence (7 min.)

2013 : Children of stones (43 min.)

2014 : Unknown soldier (26 min.)

2015 : Small Stories of the World Before Bedtime (26 min.)

2019 : Beyond the factory (48min.)

2022: Le Tour du Livre (No poetry no party) (50min.)

RECORDAD: MAXIME PRESENTARÁ SU PELÍCULA Y CONTESTARÁ VUESTRAS PREGUNTAS EN EL FORO POSTERIOR





TOUR DU LIVRE -- bande-annonce from Bruits asbl on Vimeo.

domingo, 30 de octubre de 2022

KARIM

Sábado 13 de noviembre - 12.10 - KARIM- con la presencia de su director Gonzalo Ballester - 24mns.

 Los últimos meses de Karim en España no están siendo los mejores de su vida. El sueño de una vida mejor queda ya muy lejos, y los recuerdos del pasado llegan constantemente a su cabeza. 

Con imágenes de archivo que abarcan 20 años, la historia de Karim encarna la brecha que siempre ha existido en el ser humano entre el sueño y la realidad.

Dirigida por :  GONZALO BALLESTER

GONZALO BALLESTER (Murcia, 1982). Realizador audiovisual, destaca con su primer corto, Mimoune (2006, 11’), ganador de cerca de 20 premios y seleccionado en un centenar de festivales internacionales. 

Más tarde La Serenissima (2006, 30’) fue nominado como mejor corto documenta
l en los premios Goya de 2007. 

Graduado en el European Film College de Dinamarca, después realiza otros cortometrajes como El último paisajista (2007, 25’), The Molky Way (2009, 24’), Al-Madina (La Ciudad) (2011, 14’) y presenta su  primer largo documental, Al Otro Lado del Mar (2011, 65’). 

En 2015 estrena Ramón Gaya. La pintura como destino (2015, 53’) en el programa Imprescindibles de la 2 de TVE. Trabaja en la productora de José Luis López Linares en diferentes documentales. Su último documental es El Consejo de Hombres Buenos (La Ley de la huerta) (2019, 35’)

Gonzalo estuvo seleccionado en 3 de nuestros anteriores certámenes: con MIMOUNE, The Molky Way y Al otro lado del mar. Este año, por fin, nos vamos a conocer personalmente.

Recordad que Gonzalo Ballester nos presentará su documental, y contestará vuestras preguntas en el foro posterior


KARIM, Gonzalo Ballester Rosique [English Trailer] from FREAK Independent Film Agency on Vimeo.

viernes, 28 de octubre de 2022

EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS - Apuntes para una película sobre el Quijote

Sábado 13 de noviembre- 10.30 - El Retablo de las Maravillas- Apuntes para una película sobre el Quijote- Con la presencia de Guillermo G.Peydró, su director - 80mins.

Una película hecha de libros que arden, ventanas y calendarios. Una película de cuarentena con mentiras, ficciones, posverdades y alteraciones de la memoria confinada. 

Una película escrita en cuarenta días de silencio, a modo de apuntes para otra película futura, en una ciudad cada vez menos reconocible. Cervantes, conocedor de confinamientos y pandemias, preside un juego de espejos entre siglos que conecta Madrid y Pekín, y que filtra las noticias, gestos y estrategias políticas salidas de la prensa diaria del Madrid nervioso y espectral de la primavera de 2020.

 Dirigida por Guillermo G. Peydró. 


Cineasta, videoartista y programador de cine. Ha sido asesor del Museo de Arte Moderno de México DF y coprogramador de los festivales Punto de Vista (Pamplona) y Greenpoint Film Festival (Brooklyn, NY).

Obtuvo el título de Realizador, completado con una especialización en Film Studies (Brookes University, Oxford), y se doctoró en Historia del Arte con una tesis sobre las formas de diálogo crítico entre el cine y las artes visuales desde inicios del siglo XX. En 2014 fue invitado a presentar las conclusiones de su trabajo teórico y práctico en el congreso ACLA de la New York University (NYC) y en el Bard College (Bard, NY).

Ha trabajado además como programador de los festivales Punto de Vista y Documenta Madrid, y realizado programaciones independientes para instituciones como el Museo Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, la Filmoteca de Catalunya o la Sala Berlanga. Desde 2016 realiza proyectos expositivos de cine expandido, cruzando escultura e imagen en movimiento, con la escultora francesa Jeanne de Petriconi. 

Su primer libro, “El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo”, es el resultado de una década de investigaciones en archivos internacionales sobre las posibilidades de la filmación de las artes, y fue publicado por la editorial Shangrila en 2019.

RECORDAD, GUILLERMO NOS PRESENTARÁ SU PELÍCULA, Y CONTESTARÁ VUESTRAS PREGUNTAS EN EL FORO POSTERIOR



Trailer / El Retablo de las Maravillas / The Tableau of Wonders (2021) [English subtitles] from Guillermo G. Peydró on Vimeo.

jueves, 27 de octubre de 2022

"DEFANG CUIT" y EL TROFEO

 Todo empieza con CRISTINA  PEDRÓS VILA., dueña del taller de cerámica "DEFANGCUIT"

Dice que la curiosidad por la cerámica empezó en el colegio, cuando un buen día le dieron un trozo de barro para hacer boles. Las horas pasaban sin darse cuenta, cuando cada día moldeaba piezas que dejaba secar debajo de la cama.

Así que cuando hubo que decidir qué quería estudiar, todos los caminos le llevaban al mismo lugar, la cerámica, La tierra, el agua, el aire, el fuego, la conexión con todos los elementos le atraían tanto que se formó en la Escuela de Cerámica de Manises, dónde aprendió todo lo necesario para seguir aprendiendo cada día de esta profesión tan especial.

"En DEFANGCUIT trabajo el barro para transformarlo en piezas utilitarias u artísticas que me conectarán contigo. Cada pieza es única, como cada uno de nosotros, son piezas con alma, para disfrutarlas...sin prisa"...

..." Todo mi trabajo está ligado a la naturaleza,,"  .." Mi obra es fruto de lo intangible en tangible.."

 Hablamos con ella. Del Certamen, del Cine, de los Viajes, de nuestro concepto de viajero, de nuestro amor común por nuestro trabajo, que no nos satisface si no hay comunicación y...

Surgió de Cristina la idea del trofeo a regalar a los participantes de este año. 

UNa idea preciosa, mágica. 

El trofeo de este año será un pequeño "Jizô" japonés.

Una de las deidades más populares y más queridas en Japón es la del Warabe Jizô o simplemente Jizô, llamado Ksitigharba en sánscrito. Se trata de la representación del bodhisattva Jizo Bosatsu, deidad protectora de los niños y los viajeros en la tradición budista.

Para los  japoneses, este bodhisattva es un ser compasivo que ayuda, cuida, guía y protege a todo el que lo necesita.

De hecho, por un lado es el guardián de los viajeros, y por el otro, el protector de los niños. 


Así que, debidamente protegidos por la magia de Cristina, y nuestros mejores deseos de seguir por buen camino, quedarán todos los participantes en este modesto Certamen. 


Cristina Pedrós Vila

Tel.: 626 04 68 15

Carrer Pinaret 2- Local 1- 03749 Jesús Pobre

defangcuit@hotmail.com

Cuento de los seis jizôs y los sombreros de paja

 Kasa Jizō (笠地蔵?), también conocida como Los seis Jizō, es una antigua leyenda japonesa perteneciente al budismo, cuyo protagonista es el bodhisattva Jizō (地蔵) o Ksitigarbha (地蔵菩薩), tal como se le conoce en Japón.

Erase una vez un abuelito y una abuelita que vivían solos en una casa a las afueras del pueblo. El abuelito se ganaba la vida haciendo sombreros de paja y aunque eran muy pobres se sentían felices juntos. Un día, en nochevieja, la anciana le dijo a su marido. «Abuelo, ¡mañana es Año Nuevo! ¡Me gustaría comer algo bueno para celebrarlo!»«¿Eso quieres? Bien, entonces hagamos algunos sombreros para que pueda ir al pueblo a venderlos y conseguir dinero para comprar mochi (pastelito de arroz japonés)»

A ella le pareció bien la idea y entre los dos hicieron cinco sombreros que el anciano cogió junto al suyo propio para emprender el camino hasta el pueblo, bastante lejos de allí. Durante el trayecto, el hombre pasó junto a seis estatuas de piedra de Jizo así que paró un momento para ofrecerles una breve plegaria: «Ojizo-sama, ¡gracias por todo!»

El pueblo estaba muy concurrido, con decenas de puestos vendiendo cualquier cosa que uno podría imaginar y un montón de gente, la mayoría ebrios de sake, celebrando el Año Nuevo por adelantado. El anciano empezó a pregonar: «¡Sombreros de paja! ¡Bonitos sombreros de paja! ¿Quién quiere un sombrero?» y aunque insistió durante todo el día, nadie quería comprar uno.

Ya de noche, mientras regresaba a casa sin dinero para comprar el mochi, se desató una tormenta de nieve. El viento era gélido y soplaba muy fuerte, haciendo que el pobre abuelito avanzase con dificultad mientras cruzaba los campos cubiertos de nieve.

 De repente se fijó en las seis estatuas de Jizo junto a las que había pasado esa misma mañana y se detuvo de nuevo para ofrecerles una plegaria de agradecimiento. Las estatuas tenían las cabezas cubiertas de nieve y el viejecito, que tenía buen corazón, pensó que los pobres Jizo debían tener frío. Les quitó la nieve y recordando los sombreros que no había podido vender empezó a ponérselos uno tras otro diciendo: «Solamente son unos sombreros de paja pero, por favor, acéptenlos…»

Pero solo tenia cinco sombreros y los Jizo eran seis. Al faltarle uno, el viejecito decidió darle su propio sombrero al último Jizo. «Aquí tiene. Discúlpeme por darle uno tan viejo pero este sombrero le mantendrá calentito.»

El abuelito llegó a casa cubierto de nieve y cuando la abuelita le vio así, sin sombrero ni nada, exclamó «Pero abuelo, ¡qué te ha ocurrido! ¡Tienes que estar congelado!». El le explicó que no había podido vender los sombreros, de lo triste que se sintió al ver esos Jizo cubiertos de nieve, y de como tuvo que darle también su propio sombrero al ser seis. Al oír esto, la abuelita se alegró de tener un marido tan cariñoso:

Hiciste bien. Aunque seamos pobres, tenemos una casita caliente y ellos no.”

El abuelito se sentó junto al fuego mientras la abuelita preparaba un poco de arroz y unos vegetales en vinagre para cenar y se fueron a cama tempranito. A media noche, los dos ancianos se despertaron por el sonido de alguien cantando. Primero, las voces sonaban lejanas, pero se hacían cada vez más claras mientras cantaban: «El anciano es tan amable y agradable. ¡Gracias por los sombreros abuelo!»

Cuando las voces se encontraban ya frente a su casa, los dos ancianos salieron de la cama y se dirigieron a la puerta de su dormitorio. A medida que se acercaban, escucharon un ruido grande, como algo pesado golpeando contra el suelo. Después de unos minutos, abrieron la puerta con cuidado, y menuda sorpresa se llevaron. ¡El suelo estaba cubierto paquetes y más paquetes de comida llenos de arroz, vino, mochi, decoraciones para el Año Nuevo, mantas y kimonos muy abrigados y un montón de cosas más!

Rápidamente salieron fuera para descubrir quién les había traído todo esto y en la distancia alcanzaron a ver a los seis Jizo alejándose con los sombreros que el abuelito les había regalado. «¡Muchísimas gracias!» les gritaron y luego entraron para disfrutar de la gran comida y celebrar un próspero Año Nuevo.


martes, 25 de octubre de 2022

NOVA RUTH Y GREY FILASTINE - CONCIERTO LIVE CINEMA , MÚSICA Y RELATOS SOBRE EL PROYECTO "ARKA KINARI"

 Sábado 12 de noviembre - 23.30 - Concierto "live cinema, música y relatos sobre el proyecto Arka Kinari" - 1h.

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Es una performance de Nova Ruth y Grey Filastine –con proyección de vídeo y música incluidos– sobre su viaje a bordo del Arka Kinari, un velero de 70 toneladas que ha sido transformado en una plataforma cultural que rodea el mundo para promover la resiliencia en el cambio climático y la reactivación con el mar. Para ellos, “la red marítima era el Internet original, mezclando pueblos, lenguas e ideas”.


El barco toma el nombre de la palabra latina ‘arca’ –como la nave de Noé, con ocasión del Diluvio– y del sánscrito ‘kinari’, en alusión a un músico medio humano, medio pájaro, guardián del árbol de la vida. 

Durante el día, Arka Kinari alberga talleres, habilidades compartidas y pequeños conciertos de músicos locales. Por la noche, el barco se transforma en un escenario para la actuación de Filastine & Nova con la música para alertar del cambio climático e imágenes cinematográficas para imaginar la vida después de la economía del carbono.

El viaje inaugural de Arka Kinari atravesó el Atlántico, el Caribe y el Canal de Panamá. Por el camino, el ejército venezolano los alojó en un islote desierto y fueron testigos de la herencia nuclear, de Estados Unidos a los atolones del Pacífico. En la Micronesia conocieron las técnicas tradicionales de navegación de los marineros nativos. Con el estallido de la pandemia, un motor estropeado y las bodegas casi vacías, negociaron provisiones con jefes de estado, sufrieron tormentas, recogieron víveres de otros naufragios y fueron rescatados por un superpetrolero.

Filastine & Nova son un dúo multimedia que trabaja para socavar las fronteras y denunciar la destrucción del planeta consustancial a la era del Antropoceno. Antes de publicar Burn it! en 2006, él iba para taxista neoyorquino, pero prefirió aprender percusión en el carnaval de Brasil, las cofradías místicas de Marruecos y la isla Java. Ella cantaba rap en Indonesia con Twin Sista. Juntos generan ritmos electrónicos con densas capas de voz, sintetizadores analógicos y cuerdas. No hacen world music, sino “música de otro mundo”: rap psicodélico, post-folk tropical y ethos punk. Su último proyecto se titula Drapetomania.


domingo, 23 de octubre de 2022

ZURBARÁN Y SUS DOCE HIJOS

 Viernes 12 de noviembre , a las 22.00 - con la presencia de su directora: Arantxa Aguirre - 72mn

La película cuenta la historia y significado de Jacob y sus doce hijos, una serie de trece cuadros pintados por Francisco de Zurbarán en Sevilla hacia 1640, quizá para el Nuevo Mundo, aunque nada se sabe de ellos hasta que fueron adquiridos en subasta por el comerciante londinense James Mendez setenta años después. 


Más tarde, haciendo un significativo gesto en pleno debate sobre la ley de emancipación de los judíos ingleses, el obispo de Durham Richard Trevor se hizo con estas pinturas en 1756 y las colgó en su comedor de Auckland Castle, donde aún siguen. 

Ahora, gracias a la iniciativa de un financiero originario de aquella zona, Jacob y sus doce hijos se han convertido en motor de regeneración de una comunidad en el norte de Inglaterra.

 Con motivo dela reforma de
su sede habitual, la serie de Zurbarán ha sido expuesta en Dallas (Meadows Museum), Nueva York (The Frick Collection) y Jerusalén (Museo de Israel). 

El documental Zurbarán y sus doce hijos sigue su periplo internacional, haciendo intervenir a conocidos expertos en pintura española, pero también a los impulsores de un ambicioso proyecto que se sirve del arte como herramienta de transformación social.

Dirigida por : ARANTXA AGUIRRE

Doctora en Literatura Española. 

Ha publicado los libros Buñuel, lector de Galdós (Premio Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (Cátedra, 2008), secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión, nominado al Goya en 2007. 

Ha trabajado como ayudante de dirección de Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar, Luis García Berlanga y Carlos Saura, entre otros. 

Entre sus películas documentales destacan las premiadas El esfuerzo y el ánimo (2009), American Swan in Paris (2011) y Dancing Beethoven (2016) –está última también nominada a los Premios Goya, Forqué y Platino-, que han sido estrenadas comercialmente en Francia, Alemania, Suiza, Japón y España.

En 2020 ha sido nombrada académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Producida por : CEEH , Centro de Estudios Europa Hispánica

CEEHCentro de Estudios Europa Hispánica

ECEEH es una entidad privada e independiente de los poderes públicos que promueve iniciativas culturales en favor del hispanismo internacional y la excelencia académica.

Su objetivo principal es fomentar el estudio de la presencia e influencia españolas en Europa en la época de los Austrias, así como la investigación sobre el arte y la cultura del Siglo de Oro español en su contexto europeo. 

RECORDAD: ARANTXA AGUIRRE NOS PRESENTARÁ SU DOCUMENTAL, Y CONTESTARÁ VUESTRAS PREGUNTAS EN EL FORO POSTERIOR

viernes, 21 de octubre de 2022

ISLAND OF TURTLES

 

Viernes 12 de noviembre, a las 20.35 – Island of Turtles- De Jan Amor y Genjo Selwa – 13mn.

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Island of Turtles es un documental experimental sobre las situaciones vividas por los refugiados en la Isla de Lebos, en Grecia.

La película se centra en las historias individuales de 3 caracteres principales.

Explican su viaje, desde su azarosa llegada hasta sus intentos para huir de la isla.



Dirigida por: Jan Amor y Genjo Selwa.


Jan y genjo se conocieron en Toulouse en 2015. Desde entonces han estado trabajando juntos en diferentes proyectos artísticos, especialmente dedicados a la inmigración y los derechos humanos.


Jan es español, viviendo en Toulouse desde el 2013, estudiando cinema en ENSAV, una de las tres escuelas públicas francesas.


Genjo es de Kurdistan, viviendo en Francia desde 2014, dónde está estudiando en estos momentos Bellas Artes, en l’Ecole des Beraux Arts de Toulouse.




jueves, 20 de octubre de 2022

BANGKOK-BARCELONA A PIE

 

 Viernes 12 de noviembre  - 19.50 - Bangkok-Barcelona a pie - 27min. - con la presencia de su director, Quim Badenes, y de la protagonista, Jenn Baljko

Esta es la historia de una aventura que supera al mismo viaje. Una historia que esconde una realidad que escapa a nuestra consciencia. 

¿Te imaginas recorrer 16.000km durante más de 3 años, atravesando 2 continentes marcados por muy distintas culturas, regímenes y religiones? Es algo que nos suele despertar una catarata de preguntas vinculadas a nuestros miedos, dudas e inseguridades, que apuntan a los obstáculos, humanos y naturales, que pueden amenazar nuestra integridad, o incluso nuestra vida.

 ¿De dónde surgen esas preguntas? ¿Es el mundo en que vivimos el que nos muestran los medios de comunicación? ¿Están justificados nuestros miedos? 

Nuestra pareja de protagonistas, Lluís (Barcelona) y Jenn (New Jersey), emprendieron la aventura de sus vidas con otra actitud. Buscaban revelar lo que su experiencia en viajes a pie les ha demostrado durante años: la universal amabilidad y hospitalidad del ser humano. Su mantra devino “Explorando el mundo, buscando la bondad de la gente”.

Pero sus experiencias tampoco estuvieron exentas de dificultades, encarando las necesidades diarias de supervivencia, como encontrar agua, comida y cobijo, así como mantener la salud o superar enfermedades. 

Invocar los 4 pilares de una tradición catalana muy especial, como es la de los “Castellers", o torres humanas, de la que Lluís forma parte, les ayudó a seguir adelante. Fuerza, equilibrio, valor y sentido común fueron su apoyo para alcanzar su amada Barcelona.

Dirigida por : Quim Badenes

Inicia su carrera en el sector audiovisual cursando el Master de Guión para Cine y TV (Taller de Guionistas, (Barcelona 2010-2012), así como un curso internacional de Branded Content a cargo del Content Marketing Institut CMI (Ohio, USA, 2012). 

Fue finalista del VI Concurso Internacional de guiones de Largometraje Ciudad de Segovia 2011. Como consultor de marketing, ha sido colaborador de diversas productoras de cine y Tv (Brutal Media, Visiona TV, Filmax y Dream Team Concept) y Agencias (Grupo BBDO) en proyectos relacionados con marcas comerciales. Paralelamente, desde 2013 hasta 2017, ejerce como profesor de Branded Content en la European Communication School en Barcelona. 

En 2017 crea KLIMAX, su propia productora audiovisual, centrada inicialmente en producciones corporativas. Bangkok Barcelona a pie es su primera obra personal, y en estos momentos se halla en fase de rodaje de su primer largometraje documental "Madres Invisibles, cara a cara con la infertilidad".

Recordad que Quim y Jenn presentarán el documental y contestarán vuestras preguntas durante el foro posterior





Trailer_Bangkok Barcelona on foot_Subtitled from KLIMAX on Vimeo.

martes, 18 de octubre de 2022

EL NAVEGANTE SOLITARIO

Sábado 12 de noviembre - 19.45 - El Navegante Solitario - De Rodolfo Armando Petriz - 1h.49

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Cuatro travesías épicas que desafiaron los límites de lo posible y asombraron al mundo entero, entre ellas la primera vuelta al mundo doblando el Cabo de Hornos, encumbraron a Vito Dumas como el navegante solitario más grande de la historia de la náutica. Estos viajes estructuran la trama de vida de un auténtico héroe byroneano - transgresor, polifacético y bon vivant- que durante las décadas del ´30, ´40 y ´50 subió al Olimpo de los ídolos populares. Pero todo héroe también desciende a los infiernos. La envidia de unos y el odio de otros desvirtuaron su figura hasta convertir a Dumas en el “innombrable” de la náutica nacional. Fallecido en 1965, en su figura se condensan muchos de los ideales y desengaños que marcaron la historia de la Argentina durante gran parte del siglo XX.



Dirigida por :  Rodolfo Armando Petriz. Nació en Temperley, provincia de Buenos Aires, en 1971 y reside desde el año 2008 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es Profesor de Filosofía (UBA) y Magister en Periodismo Documental (UNTREF). Realizó el cortometraje documental "Domingos de Trueque" (CABA, 2015). "El Navegante Solitario" es su opera prima.

"Mi primer acercamiento a la figura de Vito Dumas fue en el 2000, mientras asistía a un curso de Timonel de yate. Años más tarde, cayó en mis manos “Los cuarenta bramadores. La vuelta al mundo por la ruta imposible”, el más conocido de sus libros y lectura obligada de todo navegante solitario desde su primera edición en el año 1944. 
En primera instancia me apasionó la dimensión épica de sus travesías y la capacidad de resistencia física y mental que poseía, cualidades que le permitieron sobrevivir a sus arriesgadas empresas. En ese sentido, su figura puede parangonarse a los más grandes aventureros y deportistas de la historia, como el neozelandés Edmund Hillary, el primero en escalar el Everest; o el noruego Thor Heyerdahl, que cruzó en balsas primitivas el Atlántico y el Pacífico; ambos héroes nacionales en sus respectivos países. 
Sin embargo, esos logros son sólo una parte de su apasionante historia de vida. La otra parte, la envidia que en su momento provocaron sus hazañas en una parte de la élite náutica local, la leyenda del “mufa”, el descrédito al que fue sometido por su acercamiento al peronismo luego del golpe de estado de 1955, el reconocimiento a nivel mundial como el navegante solitario más grande de la historia, forman una amalgama que hacen que nos encontremos ante una personalidad única de la historia argentina. 
La de Vito Dumas es una vida que merece ser contada. Es una historia que no sólo relata sus éxitos y fracasos, sino que también nos interpela acerca de que hacemos los argentinos con la memoria de nuestros compatriotas más destacados."

domingo, 16 de octubre de 2022

VANIA - UN CUENTO DE GONZALO MOURE TRENOR

 De la sección: Cuentos y leyendas de Dioses protectores de los Viajeros - VANIA, LA HUERFANA DEL OLIMPO - de Gonzalo Moure Trenor

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VANIA, LA HUÉRFANA DEL OLIMPO


Artemisa
A Vania le ocultaron siempre el nombre de su madre. Su memoria se perdía en la bruma de la primera infancia, y aunque había un remotísimo vestigio de aroma dulce y piel acogedora, ni siquiera podía recordar otro rostro que el de su protectora, Artemisa, que la tenía entre sus ninfas. Cuando aprendió a hablar, un día, llamó Madre a Artemisa, y se dio cuenta de que la orgullosa diosa, la de las flechas relucientes, se había enfurecido. “Niña fatua, ¿acaso crees ser nieta de Zeus?”

Las demás ninfas se burlaron de ella, y fue cuando escuchó por primera vez la palabra “huérfana”.

Así que eso era ella, una huérfana, nada más que una niña sin madre, ni padre, una pobre niña perdida en el monte Olimpo, condenada a seguir a su protectora Artemisa como si fuera un perrillo más de la jauría.

Febo
Una mañana de primavera, cuando Vania tenía seis años, Artemisa invitó a su hermano Febo y otros dioses a un abundante almuerzo. En el rincón más delicioso del jardín, los invitados comían y charlaban lánguidamente, rodeados por las ninfas de Artemisa, engalanadas como nunca. Por qué Febo, también llamado Apolo, se fijó en Vania, podría ser un misterio, si no fuera la confirmación de su poder adivinatorio.

-Niña, ven.

Hubo risas. Por qué el más hermoso de los dioses llamaba a su presencia a aquella criatura insignificante. Artemisa sonreía encerrando un enigma en su expresión silenciosa.

La pequeña huérfana obedeció, sonrojada, y se postró delante del hermosísimo dios, que la observaba con el ceño fruncido de los que tratan de entender lo oculto.

-Eres como una semilla de rosa -le dijo por fin.

Vania bajó los ojos.

Baco
Baco, entre los vapores del vino, seguía la escena con abandono, pero intervino para decir:

-Así se llama, Semilla de Rosa, Vania.

Hubo un rumor y un bisbiseo entre los asistentes al banquete. ¿Por qué conocía aquel dios tan soberbio y altivo a una niña desamparada, una ninfa casi invisible, pequeña como un botón?

Febo se incorporó y alargó su mano hasta la de Vania, y tomándola con firme dulzura la atrajo hasta sí.

-Haz que el cielo se llene de flores -le dijo.

Vania nunca había sentido algo ni remotamente parecido: poder. Miró el cielo, límpido y cristalino, ornado con algodonosas nubes como almohadas para los ángeles. ¿Podría ella…?

Cerró y apretó los ojos entonces y deseó que el cielo se llenara de flores, como le había pedido aquel dios. Sus párpados centelleaban en la oscuridad cuando escuchó un murmullo de asombro. Y antes de abrir los ojos, una carcajada elegante de Baco:

-La semilla es fecunda…

Cuando los abrió, Vania vio el cielo lleno de flores. Y a los dioses mirando complacidos aquel prodigio, nacido de la voluntad de una pequeña ninfa, una huérfana, un remedo divino.

Luego miró con disimulo a Febo, que le devolvía la mirada con expresión feliz y orgullosa. Y entre los dos hubo un instante eterno en el que el tiempo era menos que nada, porque apenas existía.

-Esta niña es una diosa -proclamó.

Hasta el suelo del Olimpo tembló cuando Artemisa replicó con ira:

-¡Nada es Vania sino un despojo, una huérfana, no flor sino rastrojo! ¡La hija de un errante, un vagabundo!

Pero Febo abrazó a la niña y sabido es que el Sol tiene más poder que la Luna, su hermana Artemisa, y en aquel gesto hubo una amenaza, la seguridad de sus brazos, la inconmensurable vastedad de su pecho refulgente.

Vania se debatió un instante, pero un instante tan solo. Y en el cielo se disolvieron las flores, salvo un pétalo peregrino que cayó en su mano abierta.

-No quiero ser diosa -dijo, con voz extrañamente firme, casi como una trompeta resonante, mientras apretaba la mano con el pétalo dentro.

-¿Y qué quieres ser? -intervino desde sus vapores Baco, entre divertido y desdeñoso.

-Lo que soy, la hija de un vagabundo, de un errante, y estaré en la bóveda celeste acompañando a los planetas errantes, y desde allí a todos los vagabundos del mundo de los mortales, a todos los que en una mañana helada emprendan un camino.

Y el Olimpo se quedó sin su semilla de rosa, y Vania ascendió a los cielos, buscando su lugar entre los planetas, ninfa de rosa, compañera invisible de todos, todos los caminantes…