LLEGÓ EL MOMENTO

 Querid@s, amig@s tod@s, ya sabéis que en el cine hay un momento exacto para todo.

No sé si es exactamente el exacto, pero es el momento (in the middle of the moment, queridos Nicolas y Werner). Llevamos 15 años de Certamen. Con muchísimos momentos buenos, inolvidables, preciosos, precisos. Es parte de nuestra vida.

PERO NOS RETIRAMOS.

Álvaro y María-José. Ya no damos abasto. Seguimos con vosotros, con el cine, por supuesto para siempre.

Os queremos.

Os damos las gracias por todo.

Por habernos acompañado.

Por compartir nuestros gustos.

Por darnos la razón cuando elegimos algo, aunque lo tengamos todo en contra.

Tanto público.

Tantos directores, fotógrafos, montadores, iluminadores, productores..

Tantos voluntarios montando escenario.

Tantos magos de lo imposible.

Tanta amistad.

Y nosotros, tan pequeños, tan abrumados por tanto.

No nos cabéis en el pecho.

Nos salís al paso en cada sueño, cada elucubración, cada proyecto loco.

Seguiremos en contacto.

No fue un sueño.... lo hicimos posible.

Entre todos

A lo largo de los días venideros, tejeremos una retrospectiva.

Sin prisas.

Saboreando.

DE LA IMPORTANCIA DE LO INÚTIL

 

Mucho se ha hablado en esta 14ª edición. De cine, de la vida, de la gente, de las emociones y de las importancias.

Primer golpe a nuestra conciencia , gracias a Roser Corella y sus habitaciones sin vistas.

Viaje a las emociones y una reflexión sobre lo inútil. Con Esther Yañez y sus protagonistas soñadores.

De la resistencia de un pueblo frente a los especuladores del Eden, la isla de las vacas y Raquel Gómez denunciando.

Ahhh... dejarse llevar por las imágenes, los sonidos. Sentir y no entender. Cruzando el Aqueronte, con Manuel Muñoz Rivas de barquero.

............................................... Otra vez............................................................

.............................................................Els INUTILS.... imprescindible, querido Andreu Sevilla. querido Remo Cortés.

Un paréntesis entre viñas y sabores mediterráneos

Infancia y genocidio. Palestina con los ojos de Nur y Abir y la mirada de Manu Gómez.

Queridos Nicolas Humbert y Werner Penzel. El
momento preciso en la vida nómada  hizo remontar la emoción.

Pasión a ultranza. Una bailaora sorda yendo más allá de sus propios límites. No sé, Paloma Zapata, si podremos dormir esta noche después de tanto.

Familia Fardiquera. Gracias por vuestra generosidad y sencillez. Gracias por llenarnos de alegría. Gracias Lali, por esta sevillana recuperada de la infancia

LLegó el último día. Llegó la inutilidad de ciertos programas televisivos y la ilusión pisoteada de los niños perdidos. La voz de Elena Molina.

Navegando por la belleza. Algoritmos y poesía. Dulce y precisa Milena Trivier.

Importancia de la lentitud, la tenacidad, el compañerismo y el

compromiso. Haciendo pequeñas cosas sin prisas. Adela Burgos y Elvira Ongil.

Durante la clausura, Isaac consiguió rebajar la tensión creada después de tantas emociones. Gracias Isaac-José Forteza, por ser como eres, por habernos seguido hasta el final.

Un huevo viajero recompensó a todos los participantes. Animal de Bancal, y Alicia.. sin duda . Esperamos que nos enviéis algún relato del viaje de este hermoso objeto

La Singla resultó ser el documental más votado por el público. 

Apreciación merecida, igual que todas los demás. Admiración por todos los directores, todas sus obras, y las reflexiones que nos inspiraron..

Con un taller de jotas improvisadas y mucho, mucho amor en el corazón.

De la importancia de los objetos, de sencillez, nos hablaron un Cuento de Kafka y Juli Suarez.

Difícil separarse de esta 14ª edición. Fiel a un Certamen de Cine de Viajes, en el Ocejon como en el Montgo, sin pretensiones , con humildad, que desprende todavía este calor humano que sueltan las cosas hechas a conciencia, compartidas con complicidad por todos.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS

ODRADEK

Es domingo 12 de noviembre por la tarde. En colaboración con el CINE CLUB PESSI DE DENIA, y con la presencia de su director, a las 19.00, en el auditorio de Denia. UN hermoso final para un hermoso certamen:

ODRADEK

Un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine. 

Hoy en día, que vivimos en la era digital y todo es posible, el profesor Macaya y la Srta. Carricondo crean un mundo fantástico con los recursos

más sencillos y humildes. Odradek es un símbolo y el pretexto para que, a través de unos artilugios inventados por el profesor Macaya, se crea un show mágico, emulando a los espectáculos de feria realizados a finales del siglo XIX.

Dirigida por JULI SUAREZ:

Cineasta, productor y guionista. Cursó comunicación audiovisual y cine documental creativo en la ERAM-Universitat de Girona. Y ha completado su formación audiovisual en diferentes seminarios referenciales con Abbas Kiarostami, Patricio Guzmán, Asghar Farhadi e Isabel Coixet. Es fundador de la productora LGC Films, radicada en Banyoles (Girona).

Filmografía

clasificada:

Un año más - Largometraje documental (2019)

m Lina - Cortometraje de ficción (2021)

COSAS PEQUEÑAS

 Sábado 12 de noviembre, son las 12.40, y Paulina viene a presentarnos  una cronología de la vida del  "Rincon Lento", del que forma parte desde sus comienzos.

COSAS PEQUEÑAS

A través de imágenes y testimonios de algunas de personas cercanas al Rincón Lento, se intenta mostrar todo lo qué abarca este proyecto colectivo para la transformación social basado en el consumo responsable, la economía circular, la cultura, el arte, la participación…

Dirigido por CONTRAPICADO FILMS, que son

COMUNICADO IMPORTANTE

 

El “Certamen de Cine de Viajes del Ocejón, ahora en el Montgo”, 

siempre ha destacado por su compromiso con los más débiles, 

denunciando injusticias , mostrando situaciones de violencia que 

a menudo el mundo desconoce.

Por eso no puede quedar impasible frente a la barbarie vivida en 

estos momentos en Palestina.

El genocidio no puede ser considerado respuesta a una agresión. 

Y masacrar a una población civil, cortándole todo camino de 

huida, negándole la ayuda humanitaria, el acceso al agua y el 

suministro de energía

NO ES UNA GUERRA - ES UN GENOCIDIO

Frente al que protestamos enérgicamente, exigiendo a la 

comunidad internacional que actué y ponga fin al sufrimiento de 

un pueblo.

ALGORITHMS OF BEAUTY

 Es domingo 12 de noviembre, son las º12.00 de la mañana, después de comprender el significado de "perder su nombre", para reemplazarlo por un genérico mal sonante: "MENA", vamos a cuestionarnos ahora  el alcance de la belleza.

    ALGORITHMS OF BEAUTY

"Algoritmos de belleza' atraviesa la ciencia y la belleza, la tecnología y las emociones en su examen de las invenciones de inteligencia artificial de nuestro tiempo, cuestionando los límites de nuestra visión. ¿Podemos distinguir entre una imagen de una flor generada por computadora y una imagen real?

La narradora, para intentar fabricar la belleza de una flor, utiliza una herramienta revolucionaria: una Inteligencia Artificial.

A lo largo del documental, establece un vinculo con Mary Delany. En efecto, las flores creadas hace 300 años por la botanista inglesa se parecen extrañadamente a las que crean los algoritmos.

Dirigida por MILENA TRIVIER 

Nacida en 1986, se licencia en el Instituto Nacional de

Cinematografía de Bélgica en 2008. Desde entonces divide su stiempo entre la creación de proyectos personales y la participación en el montaje o la corrección de color de películas.

El cine ocupa todos los espacios de su vida cotidiana.

Filmografía:

2005 "August, 12, 2002" (corto documental)

2008 "Under the Eerth as in the Sky" (corto doc)

2010 "Ramallah 2008, in the Meantime" (cortometraje)

2012 "Fragments of Childhood" (doc. corto)

2019 "Walls of Decay Whisper our Days"(doc. corto)

2022 "Algorithms of Beauty" (cortometraje)

GABOR

 El viernes 3 de noviembre, seguimos presentando nuestro XIVº Certamen, esta vez en JESUS POBRE, A LAS 20.00, EN EL CENTRO "8 DE MARÇ".

Con la proyección de otra película fetiche, la ganadora de la 6ª edición, en  2014: GABOR (69 min.)

" Sebas tiene que rodar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando un equipo de rodaje, conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años. Sebas le propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia." (FILMAFFINITY)

Dirigida por SEBASTIAN ALFIE

Sebastián se define como director, pero también tiene experiencia como productor y guionista. Estudió cine con el director José Martínez Suárez, su mentor y maestro, en el Taller MS en Buenos Aires. Sus primeros pasos los dio como asistente de dirección. Luego pasó a dirigir. Sus primeros tres cortos, rodados en Argentina y España obtuvieron premios en festivales
locales e internacionales. Su largometraje documental ¨Gabor¨ obtuvo Biznaga de Plata al Mejor Director y Biznaga de Plata premio del público en el Festival de Málaga, ganó el Panorama Español en Documenta Madrid y el premio Gaudí al Mejor Documental. Acaba de estrenar «Diego, el último adiós» en HBOMAX, sobre el último año de vida de Diego Maradona.

Paul's Planet

El próximo jueves 2 de noviembre, a las 20.00, en LA MISTELERA 

os presentaremos este XIVº Certamen de Cine de Viajes del Ocejón, ahora en el Montgo, con todo lujo de detalles sobre cada película proyectada. 

Al final de la presentación, proyectaremos el largo metraje : PAUL'S PLANET (1h.30), uno de los grandes éxitos de ediciones pasadas, concretamente la del 2014, en Campillo de Ranas.

."¿Quién es Paul Fuster? Intentando descubrirlo, seguimos al gitano folkie en su tourné en bici por Catalunya. No es un filme de gira, sino un crudo perfil del extraño trashumante catalano-yanqui. El Petit de Cal Eril, Xarim Aresté y su propio padre, Valentí Fuster, alumbran los rincones del chamán. ."(FILMAFFINITY)

Dirigida por Aleix Barba y Marc Sirisi, ambos de Barcelona,  con una larga experiencia como productores y realizadores. Fundadores de la productora RV FILMS

REMEMBER MY NAME

Domingo 12 de noviembre. 10.30 de la mañana. Hemos traído café calentito y pastas para premiar a los madrugadores. Nos preparamos a despertar otra vez conciencias, esta vez con niños marroquíes a los que hay que construir ilusiones para afrontar el futuro.

REMEMBER MY NAME

Solo en 2019 llegaron a Melilla más de 1.800 niños no acompañados. Los tres centros de acogida de la ciudad fronteriza están totalmente desbordados. Estos niños son la esperanza de futuro de sus familias, pero en su nuevo mundo están totalmente estigmatizados bajo el nombre de MENAS.

"..Tras cruzar la valla de Melilla desde Marruecos, Ihsen ingresa en el centro de acogida de monjas para menores no acompañadas, donde también viven Asia y Mounia. Hamza cumple 18 años y tiene que abandonar el centro para chicos. Todos llegaron solos a Melilla pero han encontrado una nueva familia: el grupo de danza NANA. Tras meses de duro trabajo, la compañía es seleccionada para participar en un talent show pero el sueño televisivo se desvanece de un plumazo al pisar de nuevo Melilla.."

Dirigido por ELENA MOLINA

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, completa sus estudios con el Máster de Cine Directo con Frederick Wiseman (ECAM) y talleres con Patricio Guzmán, Belkis Bega o Nicolàs Philibert. Dirige los documentales Rêve de Mousse (DocumentaMadrid 2018), El robo del códice (TVE, 2022), Yungay7020 (2021), All I Need is a Ball (2020) o Laatash (2019), Quand j’étais petit (cortometraje, 2016), The Puppets Cemetery (cortometraje, 2014),seleccionados y premiados en múltiples festivales internacionales. Remember my Name, seleccionado en ESoDoC, será su segundo largometraje y ha participado en los work in progress de festivales como DOKLeipzig, DocumentaMadrid (premio corte final) o Atlàntida Film Fest (premio mejor WIP).

https://vimeo.com/797425712/8293ebb854?share=copy

CENA - CONCIERTO

 Sábado 11 noviembre, ya son casi las 21.00. La historia de Antonia, la Singla, nos ha conmovido.

Nos damos un tiempo para relajarnos y cenar. Tendremos la barra de la cerveza artesana GORGOS, elaborada en Abdet, en el interior del Valle de Guadalest ,y cosas vegetarianas, ecológicas y muy ricas para comer. Me han soplado que habrá, entre otras,  "falafels" con salsas varias. 

A las 22.00, empezará el concierto de música flamenca, con José Manuel Díaz Cortés, "Fardiquera" y su Compañía.

LA SINGLA

 Sábado 11 de noviembre, llegamos a final de la tarde, son las 19.00. Y nos llega un torbellino, en forma de bailaora flamenca.

LA SINGLA

Una cineasta queda fascinada por el arte de una bailaora flamenca, en un material de archivo de los años 60, y decide seguir el hilo. La investigación la lleva hasta Antonia Singla, una bailaora que nació en la playa de Somorrostro de Barcelona, y que quedó sorda al poco de nacer.

Con solo 17 años se convirtió en bailaora de culto a nivel internacional, y países como Alemania la consideró la mejor del mundo. Asimismo, cunado cumplió 30 años, la bailaora desapareció abruptamente de los escenarios sin dejar rastro. Detrás de su fascinante mirada, La Singla escondía una trágica historia. La cineasta, empeñada en desvelarla, rescata del olvido a una mujer avanzada en su época, injustamente borrada de la historia y que hizo una gran contribución al flamenco, a la cultura gitana , y a la comunidad sorda.

Dirigido por PALOMA  ZAPATA:

Licenciada en Bellas Artes y máster en Documental de Creación, en 2008 funda su productora en Barcelona: La Fábrica Naranja. Ha desarrollado una carrera como directora, montadora y productora de videos y documentales musicales internacionales durante más de 15 años. En 2020 su película Peret: yo soy la rumba fue nominada a los Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine. En 2022 desarrolla el proyecto documental La Singla (coproducción hispano-alemana) que ha participado en laboratorios y foros internacionales como: San Sebastián (2021), DocsBarcelona (2020), DOK.FEST Munich (2022), Sunny Side of the Doc (2022) y obtuvo el primer premio en Abycine LANZA (2021) y DocsValencia (2020). El proyecto es seleccionado en el programa internacional Circle Women Doc Accelerator (2022-23), que se desarrolla en diferentes sesiones presenciales entre 2022 y 2023 en Serbia, Croacia e Italia. En 2022 desarrolla el proyecto Juliette & Camille, una coproducción hispano-peruana, que recibe el Premio Music Library en el MAFF del Festival de Cine Español de Málaga en 2022, tras ser seleccionada en el PMP de FIPADOC (Biarritz) y SANFIC (Santiago de Chile).

MIDDLE OF THE MOMENT

 Sábado 11 de noviembre por la tarde, a las 17.00, nos preparamos para hacer poesía de la imagen, a desafiar las nociones de tiempo y de movimiento

MIDDLE OF THE MOMENT

Middle of the moment es un cine-poema sobre la vida nómada. No es una mera crónica de como la gente se mueve de un lugar a otro, sino que se convierte en una experiencia nómada. No con miedo por quedarse en un sitio, sino sabiendo cuando es el momento de irse

..." la esencia de cualquier experiencia, cualquier momento, es encontrar el momento en el que la gente está en más estrecho contacto con el lugar que ocupa. Y paradójicamente, es a través de una existencia nómada que uno ocupa un sitio con más intensidad.

Este nomadismo es muy físico, tanto  para las tribus errantes que atraviesan el Sahara, como para los componentes del Cirque O, o mucho más abstracto , como para el filosofo y poeta americano Robert Lax..."

Con la música hechizante de Fred Frith de fondo, este documental fue rodado por Nicolas Humber y Werner Penzel, cuyo trabajo anterior "Step across the border" les valió la reomendación de "Les Cahiers du cinéma" , como una de las 100 películas del siglo XX que no se pueden dejar de ver. 

Nicolas Humbert nació en 1958. Sus tempranos escritos, pinturas y películas en super-8 fueron muy influenciados por el surrealismo francés. Durante 1980-82 se centró en la práctica pictórica; en 1982-87 estudió en la Escuela de Cine de Munich, y desde entonces ha trabajado como escritor independiente y director de cine. Hizo su primer largometraje, Nebel Jagen, en 1985. En 1987 Humbert fundó la productora cinematográfica Cine Nomad junto con el músico, director de cine y viajero Werner Penzel.

Werner Penzel nació en 1950 y creció en el campo en el sur de Alemania. En la década de 1960, se dedicó principalmente a la música y la poesía; a principios de los 70, su interés se desvió completamente hacia la realización cinematográfica. Estudió en la Escuela de Cine de Munich, cooperó con la Oficina Brasileña de Teatro y viajó por Sudamérica, Norte de África, India y Japón. Después de sus exitosas películas Vagabunden Karawane (1980), Adiós Al Odio (1986) y otros, él y el autor, director de cine y compañero de viaje Nicolas Humbert fundaron la productora CineNomad .

SYNOPIf you appreciated the fi

NUR Y ABIR

 Sábado por  la tarde, a las 17.00, con un poco de sopor después de la comida, empezamos con un corto para despertar conciencias

NUR Y ABIR

Dos niñas palestinas. Como las nuestras... van al colegio, les castigan, intentan convencer a sus padres.. Pero en Palestina, la tragedia puede aparecer en cualquier momento.

"...El colegio termina y comienzan las ansiadas vacaciones. Este verano es

especial, Abir por fin va a conocer la playa, nunca ha visto el mar y gracias a su amiga Nur, y a espaldas de sus dictatoriales padres, han ideado una manera de poder convencerlos y así cumplir el sueño de bañarse en las aguas del mediterráneo, pero hay conflictos que tiñen el color de la vida y color del mar en Palestina ha cambiado su azul por el rojo..." 

Dirigido por: Manu Gómez

Licenciado en imagen y sonido y estudios superiores de cine, ha sido ayudante de dirección en más de una veintena de largometrajes. Su primer cortometraje como director, “Hilarri”, se alzó con el gran premio del cine vasco en el Festival del cortometraje y cine documental de Bilbao (2000).

Ha sido director de las series "Seis hermanas" para Bambú producciones y RTVE; "Derecho a soñar" para Veralia producciones y Zebra producciones; y “Néboa” para RTVE y Voz Audiovisual.

Con su cortometraje, "Das kind" (2013) ha cosechado más de cincuenta premios internacionales y más de doscientas selecciones en festivales de todo el mundo.

En 2021 estrena su primer largometraje “Érase una vez Euskadi”, de la productora La Canica Films y con la colaboración de RTVE y EITB.

En la actualidad, compagina su actividad profesional con la docencia, siendo profesor en el Instituto del Cine de Madrid.

Videoclip del certamen 2023

 

CCVO 14_2023_programa from Alvaro on Vimeo.

PRESENTACIÓN LIBRO

 Sábado 11 de noviembre. Después de vagar por los inframundos, son las 13.00. Viene Andreu Sevilla a presentarnos su libro:

ELS INUTILS

Una novela de carretera polvorienta, que nos traslada a los años 50, y nos presenta a perdedores y miserables de los dos bandos.

Van surgiendo en ese viaje por carretera en el que aparecen maquis que no se han enterado que sus compañeros han abandonado la lucha armada; falangistas contrarios al régimen; integrantes de una compañía de teatro que viaja de pueblo en pueblo sobreviviendo y otros muchos personajes un tanto esperpénticos. 

"Son esperpénticos en la medida en que todos tienen una tara física o moral".

Esta novela le valió a su autor, el Premi Lletraferit 2022

ANDREU SEVILLA (Casas de Ibañez 1963)

es un profesor y escritor d'Alcasser . Licenciado en filología por la Universidad de Valencia, ha publicado narrativa y poesía. 

En 2010 autoeditó la novela La penombra de la coloma y al año siguiente fue galardonado con el  Premi de la Crítica dels Escriptors Valencians. 

Siguió autoeditando, en 2012  la novela Camins de dulcarama y la recopilación de cuentos  Abans de callar.

Durante toda la jornada, contaremos con la presencia de Remo Cortés y su Llibrería "Paper d'Arros", de Sueca, con un estand permanente donde comprar alguna de sus novelas de viajes, y en valenciano. 

AQUERONTE

 Sábado 11 de noviembre. Ya son las 12.20 . Y vamos a emprender un viaje del que nadie quiere hablar. Nos vamos a ir "hacia la otra orilla". Entre nieblas, gemidos y susurros.

                                                 AQUERONTE

"..Desde el alba a la noche cerrada, Aqueronte se centra en los rostros de personas trasportadas en una barcaza por las dos orillas del

Guadalquivir. Viajes de apariencia inmóvil en los que se sugieren dramas latentes, tiempos de espera y la entrada en un estado ensoñado. Manuel Muñoz Rivas hace referencia al “río del dolor”, caudal del inframundo que, según los antiguos griegos, llevaba las almas hasta la morada de los muertos. La película se convierte en una reflexión sensorial sobre la condición transitoria del ser humano,
concibiendo el río como guardián de lo trágico y lo sublime para los errantes, resucitando la condición hipnótica del cine. (JHE).."

Dirigido por : Manuel Muñoz Rivas

Sevilla, 1978. Cineasta afincado en España. Estudia Cine en la EICTV (San Antonio de los Baños, Cuba). Alterna sus proyectos cinematográficos personales con la coescritura y montaje de películas de colegas. Su trabajo

como realizador hasta la fecha explora un ámbito geográfico local que le es familiar, la región de Andalucía, con especial atención a la estética y poética del paisaje, con un enfoque híbrido que pretende trascender las etiquetas o convenciones de género, ficción o documental, y privilegia lo que podríamos denominar ‘cine de presencia’ frente al ‘cine de representación. Su primer largometraje El mar nos mira de lejos se estrena en 2017 en Berlinale, en la sección Forum.

FILMOGRAFÍA

Aqueronte (cortometraje, 2023), El mar nos mira de lejos (documental, 2017), Con el viento (cortometraje, 2009)