La 14ª edición del Certamen de Cine de Viajes del Ocejón, ahora en el Montgó, se celebró los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2023 en Jesús Pobre (Alicante).
El viernes 3 de noviembre, seguimos presentando nuestro XIVº Certamen, esta vez en JESUS POBRE, A LAS 20.00, EN EL CENTRO "8 DE MARÇ".
Con la proyección de otra película fetiche, la ganadora de la 6ª edición, en 2014: GABOR (69 min.)
" Sebas tiene que rodar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando un equipo de rodaje, conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años. Sebas le propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia." (FILMAFFINITY)
Dirigida por SEBASTIAN ALFIE
Sebastián se define como director, pero también tiene experiencia como productor y guionista. Estudió cine con el director José Martínez Suárez, su mentor y maestro, en el Taller MS en Buenos Aires. Sus primeros pasos los dio como asistente de dirección. Luego pasó a dirigir. Sus primeros tres cortos, rodados en Argentina y España obtuvieron premios en festivales locales e internacionales. Su largometraje documental ¨Gabor¨ obtuvo Biznaga de Plata al Mejor Director y Biznaga de Plata premio del público en el Festival de Málaga, ganó el Panorama Español en Documenta Madrid y el premio Gaudí al Mejor Documental. Acaba de estrenar «Diego, el último adiós» en HBOMAX, sobre el último año de vida de Diego Maradona.
El
próximo jueves 2 de noviembre, a las 20.00, en LA MISTELERA
os
presentaremos este XIVº Certamen de Cine de Viajes del Ocejón,
ahora en el Montgo, con todo lujo de detalles sobre cada película
proyectada.
Al
final de la presentación, proyectaremos el largo metraje : PAUL'S
PLANET (1h.30), uno de los grandes éxitos de ediciones pasadas,
concretamente la del 2014, en Campillo de Ranas.
."¿Quién es Paul Fuster? Intentando descubrirlo, seguimos al gitano folkie en su tourné en bici por Catalunya. No es un filme de gira, sino un crudo perfil del extraño trashumante catalano-yanqui. El Petit de Cal Eril, Xarim Aresté y su propio padre, Valentí Fuster, alumbran los rincones del chamán. ."(FILMAFFINITY)
Dirigida por Aleix Barba y Marc Sirisi, ambos de Barcelona, con una larga experiencia como productores y realizadores. Fundadores de la productora RV FILMS
Domingo 12 de noviembre. 10.30 de la mañana. Hemos traído café calentito y pastas para premiar a los madrugadores. Nos preparamos a despertar otra vez conciencias, esta vez con niños marroquíes a los que hay que construir ilusiones para afrontar el futuro.
REMEMBER MY NAME
Solo en 2019 llegaron a Melilla más de 1.800 niños no acompañados. Los tres centros de acogida de la ciudad fronteriza están totalmente desbordados. Estos niños son la esperanza de futuro de sus familias, pero en su nuevo mundo están totalmente estigmatizados bajo el nombre de MENAS.
"..Tras cruzar la valla de Melilla desde Marruecos, Ihsen ingresa en el centro de acogida de monjas para menores no acompañadas, donde también viven Asia y Mounia. Hamza cumple 18 años y tiene que abandonar el centro para chicos. Todos llegaron solos a Melilla pero han encontrado una nueva familia: el grupo de danza NANA. Tras meses de duro trabajo, la compañía es seleccionada para participar en un talent show pero el sueño televisivo se desvanece de un plumazo al pisar de nuevo Melilla.."
Dirigido por ELENA MOLINA
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, completa sus estudios con el Máster de Cine Directo con Frederick Wiseman (ECAM) y talleres con Patricio Guzmán, Belkis Bega o Nicolàs Philibert. Dirige los documentales Rêve de Mousse (DocumentaMadrid 2018), El robo del códice (TVE, 2022), Yungay7020 (2021), All I Need is a Ball (2020) o Laatash (2019), Quand j’étais petit (cortometraje, 2016), The Puppets Cemetery (cortometraje, 2014),seleccionados y premiados en múltiples festivales internacionales. Remember my Name, seleccionado en ESoDoC, será su segundo largometraje y ha participado en los work in progress de festivales como DOKLeipzig, DocumentaMadrid (premio corte final) o Atlàntida Film Fest (premio mejor WIP).
Sábado 11 noviembre, ya son casi las 21.00. La historia de Antonia, la Singla, nos ha conmovido.
Nos damos un tiempo para relajarnos y cenar. Tendremos la barra de la cerveza artesana GORGOS, elaborada en Abdet, en el interior del Valle de Guadalest ,y cosas vegetarianas, ecológicas y muy ricas para comer. Me han soplado que habrá, entre otras, "falafels" con salsas varias.
A las 22.00, empezará el concierto de música flamenca, con José Manuel Díaz Cortés, "Fardiquera" y su Compañía.
Sábado 11 de noviembre, llegamos a final de la tarde, son las 19.00. Y nos llega un torbellino, en forma de bailaora flamenca.
LA SINGLA
Una cineasta queda fascinada por el arte de una bailaora flamenca, en un material de archivo de los años 60, y decide seguir el hilo. La investigación la lleva hasta Antonia Singla, una bailaora que nació en la playa de Somorrostro de Barcelona, y que quedó sorda al poco de nacer.
Con solo 17 años se convirtió en bailaora de culto a nivel internacional, y países como Alemania la consideró la mejor del mundo. Asimismo, cunado cumplió 30 años, la bailaora desapareció abruptamente de los escenarios sin dejar rastro. Detrás de su fascinante mirada, La Singla escondía una trágica historia. La cineasta, empeñada en desvelarla, rescata del olvido a una mujer avanzada en su época, injustamente borrada de la historia y que hizo una gran contribución al flamenco, a la cultura gitana , y a la comunidad sorda.
Dirigido por PALOMA ZAPATA:
Licenciada en Bellas Artes y máster en Documental de Creación, en 2008 funda su productora en Barcelona: La Fábrica Naranja. Ha desarrollado una carrera como directora, montadora y productora de videos y documentales musicales internacionales durante más de 15 años. En 2020 su película Peret: yo soy la rumba fue nominada a los Premios Gaudí de la Academia Catalana de Cine. En 2022 desarrolla el proyecto documental La Singla (coproducción hispano-alemana) que ha participado en laboratorios y foros internacionales como: San Sebastián (2021), DocsBarcelona (2020), DOK.FEST Munich (2022), Sunny Side of the Doc (2022) y obtuvo el primer premio en Abycine LANZA (2021) y DocsValencia (2020). El proyecto es seleccionado en el programa internacional Circle Women Doc Accelerator (2022-23), que se desarrolla en diferentes sesiones presenciales entre 2022 y 2023 en Serbia, Croacia e Italia. En 2022 desarrolla el proyecto Juliette & Camille, una coproducción hispano-peruana, que recibe el Premio Music Library en el MAFF del Festival de Cine Español de Málaga en 2022, tras ser seleccionada en el PMP de FIPADOC (Biarritz) y SANFIC (Santiago de Chile).
Sábado 11 de noviembre por la tarde, a las 17.00, nos preparamos para hacer poesía de la imagen, a desafiar las nociones de tiempo y de movimiento
MIDDLE OF THE MOMENT
Middle of the moment es un cine-poema sobre la vida nómada. No es una mera crónica de como la gente se mueve de un lugar a otro, sino que se convierte en una experiencia nómada. No con miedo por quedarse en un sitio, sino sabiendo cuando es el momento de irse
..." la esencia de cualquier experiencia, cualquier momento, es encontrar el momento en el que la gente está en más estrecho contacto con el lugar que ocupa. Y paradójicamente, es a través de una existencia nómada que uno ocupa un sitio con más intensidad.
Este nomadismo es muy físico, tanto para las tribus errantes que atraviesan el Sahara, como para los componentes del Cirque O, o mucho más abstracto , como para el filosofo y poeta americano Robert Lax..."
Con la música hechizante de Fred Frith de fondo, este documental fue rodado por Nicolas Humber y Werner Penzel, cuyo trabajo anterior "Step across the border" les valió la reomendación de "Les Cahiers du cinéma" , como una de las 100 películas del siglo XX que no se pueden dejar de ver.
Nicolas Humbert nació en 1958. Sus
tempranos escritos, pinturas y películas en
super-8 fueron muy influenciados por el
surrealismo francés. Durante 1980-82 se
centró en la práctica pictórica; en 1982-87
estudió en la Escuela de Cine de Munich, y
desde entonces ha trabajado como
escritor independiente y director de cine.
Hizo su primer largometraje, Nebel Jagen,
en 1985. En 1987 Humbert fundó la
productora cinematográfica Cine Nomad
junto con el músico, director de cine y
viajero Werner Penzel.
Werner Penzel nació en 1950 y creció en el
campo en el sur de Alemania. En la década
de 1960, se dedicó principalmente a la
música y la poesía; a principios de los 70, su
interés se desvió completamente hacia la
realización cinematográfica. Estudió en la
Escuela de Cine de Munich, cooperó con la
Oficina Brasileña de Teatro y viajó por
Sudamérica, Norte de África, India y Japón.
Después de sus exitosas películas
Vagabunden Karawane (1980), Adiós Al
Odio (1986) y otros, él y el autor, director de
cine y compañero de viaje Nicolas Humbert
fundaron la productora CineNomad .
Sábado por la tarde, a las 17.00, con un poco de sopor después de la comida, empezamos con un corto para despertar conciencias
NUR Y ABIR
Dos niñas palestinas. Como las nuestras... van al colegio, les castigan, intentan convencer a sus padres.. Pero en Palestina, la tragedia puede aparecer en cualquier momento.
"...El colegio termina y comienzan las ansiadas vacaciones. Este verano es
especial, Abir por fin va a conocer la playa, nunca
ha visto el mar y gracias a su amiga Nur, y a espaldas de sus dictatoriales padres, han ideado una manera de poder
convencerlos y así cumplir el sueño de bañarse en las aguas del mediterráneo, pero hay conflictos que tiñen el color de la
vida y color del mar en Palestina ha cambiado su azul por el rojo..."
Dirigido por: Manu Gómez
Licenciado en imagen y sonido y estudios superiores de cine, ha sido ayudante de dirección en más de una veintena de largometrajes. Su primer cortometraje como director, “Hilarri”, se alzó con el gran premio del cine vasco en el Festival del cortometraje y cine documental de Bilbao (2000).
Ha sido director de las series "Seis hermanas" para Bambú producciones y RTVE; "Derecho a soñar" para Veralia producciones y Zebra producciones; y “Néboa” para RTVE y Voz Audiovisual.
Con su cortometraje, "Das kind" (2013) ha cosechado más de cincuenta premios internacionales y más de doscientas selecciones en festivales de todo el mundo.
En 2021 estrena su primer largometraje “Érase una vez Euskadi”, de la productora La Canica Films y con la colaboración de RTVE y EITB.
En la actualidad, compagina su actividad profesional con la docencia, siendo profesor en el Instituto del Cine de Madrid.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
