Considerada como
"la abuela de la Nouvelle Vague",
Agnès Varda comparte con los creadores de los
"Cahiers du Cinéma" un interés marcado por las innovaciones formales, estéticas y narrativas del cine.
Antes que, en los años 70, las teorías feministas planteen cuestiones fundamentales sobre la construcción de las miradas y la ideología subyacente de los relatos en el cine dominado por los hombres, Varda proponía otras perspectivas, dese los ojos de la mujer.
Cuando, en 1954, funda su propia sociedad de producción: Tamaris, el feminismo, dice, estaba considerado como un engorro, las feministas unas pesadas histéricas, que los hombres no veían acercarse con alegría. Agnès respecta en su empresa la paridad, no solo en el rodaje, sino que da puestos de responsabilidad a muchas mujeres, entre ellas Nurith Aviv , la primera mujer que recibió en Francia el titulo oficial de jefe-montador.
Agnès cree en un
feminismo alegre, lo que intenta plasmar en sus películas sobre mujeres, entre las que destaca
"Cleo de 5 à 7" (1962) ,
"L'une chante , l'autre pas" (1977) o el corto documental claramente feminista rodado en 1975 bajo la pregunta
“¿Qué es ser mujer? Respuestas de mujeres: nuestro cuerpo, nuestro sexo”. Este trajo consigo una gran polémica dado que la directora enfrenta a la sociedad patriarcal de la época mediante los testimonios de distintas mujeres que concuerdan en“reinventar el papel de la mujer” y que esta deje de ser usado como un objeto de deseo, un objeto sexual. Destaca notablemente la intención de la directora de mostrar el cuerpo femenino en sus distintas etapas de madurez: niñez, juventud, embarazo, vejez, etc..
Recientemente entrevistada, a sus 90 años, Agnès Varda piensa que después de tantos años de lucha, hay que seguir el combate.
".. en los años 60, pensábamos que todo iba a cambiar, pero ahora vemos que no, no cambia mucho, ni muy bien.."
El CERTAMEN DE CINE DE VIAJES EN EL MONTGO quiere rendir un homenaje a todas las mujeres cineastas .
Este año, en programación , 4 mujeres valientes acompañando a Agnès Varda: Vivienne Barry, Katalin Egely, Elena Molina y Teresa Sendagorta.
Un aplauso para ellas.
En el pueblo de Jesús Pobre, hay un hostal muy acogedor, con precios contenidos: el Hostal tres Molins
¿ EN QUÉ PIENSA UN TORO EN LA PLAZA CUANDO SE TRATA DE SUFRIR POR NOSOTROS ?"TAUROMAQUIA" presenta una perspectiva inédita sobre las corridas de toros: la experiencia del toro como individuo sensible. Grabado en España durante tres años, muestra las consecuencias para los animales que pisan la plaza y empatiza con ellos a través de sus expresiones faciales, lenguaje corporal y reacciones durante la lidia.
Filmada por JAIME ALEKOS (Madrid,1985), un reconocido periodista independiente especializado en derechos humanos y maltrato animal. En 2018 recibió un Premio a la Excelencia en la 75 edición del certamen Picture of the Year International, por su investigación sobre las torturas de la policía húngara a migrantes. Su cobertura de los desahucios durante la crisis financiera aparece en "Frágil Equilibrio", ganador del Goya a la Mejor Película Documental 2017. Sus reportajes sobre maltrato animal en España han sido publicados en prácticamente todos los medios españoles y han sido referenciados en el extranjero por The Associated Press, Politico y The Guardian, entre otros.
Agnès cree en un feminismo alegre, lo que intenta plasmar en sus películas sobre mujeres, entre las que destaca "Cleo de 5 à 7" (1962) , "L'une chante , l'autre pas" (1977) o el corto documental claramente feminista rodado en 1975 bajo la pregunta “¿Qué es ser mujer? Respuestas de mujeres: nuestro cuerpo, nuestro sexo”. Este trajo consigo una gran polémica dado que la directora enfrenta a la sociedad patriarcal de la época mediante los testimonios de distintas mujeres que concuerdan en“reinventar el papel de la mujer” y que esta deje de ser usado como un objeto de deseo, un objeto sexual. Destaca notablemente la intención de la directora de mostrar el cuerpo femenino en sus distintas etapas de madurez: niñez, juventud, embarazo, vejez, etc.. 
CORP. es un corto de animación de 9 minutos, que , sólo con imágenes nos cuenta las devastadoras consecuencias de las "corporaciones":
SELECCIONADO en más de 40 festivales internacionales, y GANADOR de 25 Premios en América Latina, United States, Japón y Europa.
Cuatro jóvenes europeos sin experiencia en
alta mar y un veterano capitán emprenden un viaje a través del Atlántico a
bordo del Rêve de Mousse, un viejo barco de pesca francés rumbo a Haití cargado
de material humanitario. Pero lo que se inicia como una película de denuncia en
torno a la globalización de la pesca, acabará convirtiéndose en un emocionante
e imprevisto film de aventuras. (JY)
La ilusión, las buenas intenciones y las expectativas iniciales irán transformándose a medida que se alejan de Europa. Una ruta inesperada hacia un infierno lleno de buenas intenciones.
